dialogue (mayotte)

CARMEN - LE BALLET

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Musique

Carcassonne 11000

Le 16/01/2026

Banderilles ? Oubliez le folklore : c’est une Carmen de notre temps que convoque François Mauduit. Parabole féministe avant l’heure, la révolutionnaire Carmen a planté quelques belles banderilles dans les flancs du patriarcat. Ancien danseur du Béjart Ballet, aujourd’hui à la tête de sa propre compagnie, le chorégraphe rebat les cartes du genre et du désir dans une adaptation contemporaine intense et sensible, pour douze interprètes. La trame originale de l’opéra est respectée, mais elle est profondément réinterrogée. Le chef des contrebandiers est remplacé par une figure féminine de pouvoir, en miroir de Carmen. Ensemble, ces 2 héroïnes composent un duo fascinant, deux figures de révolte et d’émancipation, confrontées à un monde masculin qu’elles défient à leur manière. La danse, élégante, expressive et théâtrale, traduit avec force toute la complexité du sentiment amoureux : attraction, rejet, fusion, trahison. La musique, elle aussi, renverse les frontières. La partition iconique de Bizet dialogue avec des œuvres moins connues du compositeur, revisitées par des arrangements contemporains mêlant jazz, électro, guitare, piano et voix. Une matière sonore riche, vibrante,[...]

Frantz

Spectacle

Sens 89100

Le 16/01/2026

À partir de 10 ans Frantz est un jeune cadre dont la vie, réglée comme une horloge, s’effondre brutalement après le décès inattendu d’un proche. Face au vide qui s’installe, il réalise qu’il doit réinventer son existence. Le récit est porté par un narrateur et illustré par cinq comédiens qui, sans dialogues, créent des atmosphères sonores et visuelles saisissantes. Le spectacle aborde avec poésie et humour le thème du deuil et de la quête de sens. L’univers de Frantz est une fusion entre le fantastique et le burlesque, où chaque bruit est méticuleusement créé en direct, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle immersive. Les influences de Jacques Tati et de Wes Anderson se manifestent par une précision chorégraphique et une scénographie inventive. Texte de : Marc Granier Mise en scène : Marc Granier Avec Paul Ménage, Chloé Louis, Samy Morri, Kathleen O’Reilly, Marc Granier Création lumières : Johannes Johnström Régie lumières : Camille Monchy Création costumes : Malou Galinou Direction musicale : Paul Ménage Production : Scala Productions et tournées

Agwuas

Strasbourg 67100

Du 15/01/2026 au 16/01/2026

Agwuas Avec Agwuas, Marcela Santander Corvalán poursuit sa trilogie des éléments. Après la terre avec Bocas de Oro, c’est l’eau qui affleure : océans, glaciers, larmes, sueur… autant de flux naturels et corporels qui irriguent une danse organique, ancrée dans le souffle et la voix. Aux côtés de Gérald Kurdian – musicien·ne, performeur·euse et DJ – elle tisse un dialogue entre gestes et chants, traversé par les résonances d’instruments à eau conçus par Vica Pacheco, inspirés de formes précolombiennes. L’espace scénique, imaginé par Leticia Skrycky, s’ouvre au public : sans gradins, fluide, baigné de lumière, il accueille les déplacements, les écoutes, les immersions sensibles. Dans ce rituel partagé, les danses réinventent les gestes d’Amérique du Sud, les voix convoquent des mythes marins, et les corps cherchent dans les eaux passées les formes d’un soin collectif à venir. Un courant à traverser ensemble, entre écoute, vibration et transformation. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES  

Frantz

Spectacle, Spectacle comique

Sens 89100

Le 16/01/2026

À partir de 10 ans Frantz est un jeune cadre dont la vie, réglée comme une horloge, s’effondre brutalement après le décès inattendu d’un proche. Face au vide qui s’installe, il réalise qu’il doit réinventer son existence. Le récit est porté par un narrateur et illustré par cinq comédiens qui, sans dialogues, créent des atmosphères sonores et visuelles saisissantes. Le spectacle aborde avec poésie et humour le thème du deuil et de la quête de sens. L’univers de Frantz est une fusion entre le fantastique et le burlesque, où chaque bruit est méticuleusement créé en direct, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle immersive. Les influences de Jacques Tati et de Wes Anderson se manifestent par une précision chorégraphique et une scénographie inventive. Texte de : Marc Granier Mise en scène : Marc Granier Avec Paul Ménage, Chloé Louis, Samy Morri, Kathleen O’Reilly, Marc Granier Création lumières : Johannes Johnström Régie lumières : Camille Monchy Création costumes : Malou Galinou Direction musicale : Paul Ménage Production : Scala Productions et tournées

Concert - Interzone

Colmar 68000

Le 16/01/2026

Vingt ans que le guitariste Serge Teyssot-Gay (Noir Désir) et le oudiste Khaled Aljaramani (Bab Assalam) ont entamé cette aventure de tissage musical et de métissage culturel. Écriture savante et improvisation, énergie brute et poésie érudite, tradition et modernité se mêlent au cœur d'une musique qui respire comme un être vivant, entre Occident et Moyen Orient. L’album Cinquième Jour, Waslat (2024), explore le motif de la suite arabe classique (wasla). La version concert est une véritable création composée de suites inédites. Dans ce dialogue oscillant entre trames mélodiques et chants, motifs harmoniques et transes rythmiques, chacun met en valeur l'instrument de l'autre, dans un bouleversant rapport de respect, de soutien et d'égalité.

Concert - Interzone

Musique, Concert

Colmar 68000

Le 16/01/2026

Vingt ans que le guitariste Serge Teyssot-Gay (Noir Désir) et le oudiste Khaled Aljaramani (Bab Assalam) ont entamé cette aventure de tissage musical et de métissage culturel. Écriture savante et improvisation, énergie brute et poésie érudite, tradition et modernité se mêlent au cœur d'une musique qui respire comme un être vivant, entre Occident et Moyen Orient. L’album Cinquième Jour, Waslat (2024), explore le motif de la suite arabe classique (wasla). La version concert est une véritable création composée de suites inédites. Dans ce dialogue oscillant entre trames mélodiques et chants, motifs harmoniques et transes rythmiques, chacun met en valeur l'instrument de l'autre, dans un bouleversant rapport de respect, de soutien et d'égalité.

C’EST TOI QU’ON ADORE & PODE SER - LEÏLA KA

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Paulhan 34230

Du 15/01/2026 au 16/01/2026

C’EST TOI QU’ON ADORE Une danse puissante et résistante, une gestuelle électrique. Elles sont deux mais pourraient être cent ou mille. Ensemble, elles s’élancent bancales, malades ou parfois heureuses, et s’engagent peut-être pour le meilleur mais probablement pour le pire. Contre elles, une adversité que l’on devine mais dont on ne sait rien. Héroïnes, tour à tour invincibles ou tragiquement vulnérables, elles avancent, résistent, s’effondrent parfois, mais s’évertuent inlassablement à lutter jusqu’à l’épuisement des forces que l’on sent poindre. Dans une trajectoire sinueuse, C’est toi qu’on adore est un cri d’espoir où le corps exulte ce qu’il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout. Dès 10 ans. Durée : 25 min. PODE SER Un solo coup de poing ! Pode Ser [Peut être] illustre la difficulté d’être soi ; il est question de limites, d’aspirations mais aussi de désarroi. Peut-être le désarroi d’être au monde et de n’être que soi. L’interprète s’engage seule dans un dialogue brut, à travers différents langages chorégraphiques, à la recherche des identités multiples qui constituent la personne. Sa présence se fait incandescente. En robe vieux[...]

Matières et Âmes – Dialogues d’artistes

Le Pontet - 84

Du 20/01/2026 à 09:00 au 13/02/2026 à 18:00

De la peinture « humanocrypte » d’Alain Bielle à l’imaginaire onirique de Bruno Cadet, du regard poétique et lumineux de Florence Trottoli aux sculptures textiles d’Évelyne Truffet-Verin, cette exposition célèbre la diversité des démarches artistiques contemporaines. Un dialogue entre textures,[...]

Salon de l'étudiant

Foire - Salon, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 16/01/2026 au 17/01/2026

Le Salon de l'Etudiant de Marseille ouvrira ses portes pour sa 37e édition, au parc Chanot.Véritable lieu d'échanges et de découvertes, cet événement important du paysage éducatif est organisé en partenariat avec la Région académique Provence-Alpes-Côte d'Azur, la Région Sud, Aix Marseille Université et l’Onisep. Partageant la mission commune d’accompagner les jeunes vers une orientation réussie, nous serions heureux de pouvoir compter sur votre soutien pour partager cet événement auprès des jeunes et de leur famille. Au fil des conférences, ateliers et échanges sur les stands d’information, les visiteurs auront l’opportunité de découvrir une large variété de formations, de mieux comprendre les conditions d’admission, de s’informer sur les débouchés professionnels et de dialoguer avec des experts passionnés. Un moment important pour mieux décrypter Parcoursup et explorer toute la richesse des filières, des écoles et des universités.

Exposition "Figures d'enfance"

Manifestation culturelle, Peinture, Photographie - Vidéo, Exposition

Marmande 47200

Du 10/10/2025 au 10/01/2026

Le Musée Albert Marzelles explore, avec le Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, la représentation de l’enfance à travers trois siècles d’histoire de l’art. Une quarantaine d’œuvres viennent questionner notre mémoire, nos jeux et nos souvenirs, entre tradition et modernité. Présentée sur deux niveaux, l’exposition met en lumière quatre grands thèmes : conditions sociales, mode et vêtements, jeux et loisirs, poses et instantanés. Les collections du Frac dialoguent avec celles du musée, enrichies pour l’occasion de prêts exceptionnels d’œuvres d’Abel Boyé, peintre marmandais du XIXe siècle. Ce dialogue d’époques et de styles permet de saisir l’évolution du regard porté sur l’enfance, entre souvenir intime, reflet social et liberté de mouvement.

Exposition "Figures d'enfance"

Patrimoine - Culture, Exposition, Peinture

Marmande 47200

Du 10/10/2025 au 10/01/2026

Le Musée Albert Marzelles explore, avec le Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, la représentation de l’enfance à travers trois siècles d’histoire de l’art. Une quarantaine d’œuvres viennent questionner notre mémoire, nos jeux et nos souvenirs, entre tradition et modernité. Présentée sur deux niveaux, l’exposition met en lumière quatre grands thèmes : conditions sociales, mode et vêtements, jeux et loisirs, poses et instantanés. Les collections du Frac dialoguent avec celles du musée, enrichies pour l’occasion de prêts exceptionnels d’œuvres d’Abel Boyé, peintre marmandais du XIXe siècle. Ce dialogue d’époques et de styles permet de saisir l’évolution du regard porté sur l’enfance, entre souvenir intime, reflet social et liberté de mouvement.

Musique du monde : Olivier Maurel et Bijan Chemirani

Manifestation culturelle, Musique du monde, Jazz - Blues

Digne-les-Bains 4000

Du 16/01/2026 à 20:30 au 16/01/2026 à 22:00

L'instrumentarium (luths, percussions et la large palette du piano et des claviers), permet d'imaginer et de modeler des matières sonores, des atmosphères riches et chatoyantes, un son caractéristique au duo, sans délaisser l'essentielle dimension acoustique. Leur complicité et le désir commun de laisser l’espace à la musique de l’instant nourrissent le concert et la rencontre avec le public. Ce travail est suivi par un ingénieur du son afin de sculpter la matière du duo. La richesse et l’éclectisme de leurs parcours respectifs permettent de créer un répertoire original ou se mêlent jubilation rythmique, lyrisme mélodique et innovation sonore. "Ce programme est une création musicale qui tisse des passerelles entre Occident et Orient. Le dialogue des deux musiciens délivre un répertoire qui réunit tradition et modernité." Compagnie OPUS NEO Olivier Maurel [piano, claviers] Bijan Chemirani [percussions, saz, kalimba] Romain Perez [son] Production Opus neo Avec le soutien de la Région Sud Accueils en résidence & coproductions / Le Petit Duc, Aix en Provence / l'AJMI, Avignon / le Vélo Théâtre, Apt / Le Théâtre Durance scène nationale, Château-Arnoux / St Auban Distribution

Exposition au Bel Ordinaire: Argizari Galdua (à cire perdue)

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Billère 64140

Du 26/11/2025 au 10/01/2026

Au Bel Ordinaire à Pau, Argizari galdua célèbre la cire dans toute sa richesse sensorielle, culturelle et symbolique. Matière vivante, chargée d’histoires et de rites, elle inspire ici des artistes contemporaines comme Nerea de Diego, Aglaë Miguel et Mari Campistron. En résidence, elles ont façonné des œuvres en dialogue avec les gestes anciens, les rituels funéraires basques, et les lieux où ces savoirs perdurent. Entre mémoire, environnement et spiritualité, l’exposition fait vibrer la cire comme un trait d’union entre passé et présent. Trois lieux accueillent ce voyage : la Citadelle de Pampelune, le col d’Orgambide et la galerie du Bel Ordinaire. Une expérience rare, sensible et profondément enracinée.

Exposition au Bel Ordinaire: Argizari Galdua (à cire perdue)

Exposition, Nature - Environnement

Billère 64140

Du 26/11/2025 au 10/01/2026

Au Bel Ordinaire à Pau, Argizari galdua célèbre la cire dans toute sa richesse sensorielle, culturelle et symbolique. Matière vivante, chargée d’histoires et de rites, elle inspire ici des artistes contemporaines comme Nerea de Diego, Aglaë Miguel et Mari Campistron. En résidence, elles ont façonné des œuvres en dialogue avec les gestes anciens, les rituels funéraires basques, et les lieux où ces savoirs perdurent. Entre mémoire, environnement et spiritualité, l’exposition fait vibrer la cire comme un trait d’union entre passé et présent. Trois lieux accueillent ce voyage : la Citadelle de Pampelune, le col d’Orgambide et la galerie du Bel Ordinaire. Une expérience rare, sensible et profondément enracinée.

Concerts musiques actuelles - Le Roi et l'Oiseau - Ciné-concert par Chapelier Fou

Musique, Concert

Arc-et-Senans 25610

Le 17/01/2026

Enfant, Le Roi et l’Oiseau faisait partie des films qui tournaient encore et encore dans le magnétoscope du Chapelier Fou. Plus tard, Chapelier Fou comprend enfin ce qui l’avait tant ému dans ce film : le soulèvement du peuple face à l’oppression et aux injustices, la poésie comme une arme. Il y avait aussi la musique, qu’il s’amusait à reprendre au piano, au clavecin et au violon. De fil en aiguille, tout en piochant des samples dans la musique et dans les dialogues, le rêve de faire un disque-concept s’est fait jour dans la tête de Chapelier Fou, à partir des thèmes qui l’obsédaient dans ce film fondateur, tels que les cloches, la « ville basse », le robot ou le double maléfique. Aujourd’hui c’est finalement l’idée du ciné-concert qui s’est imposée, avec le souhait de Chapelier Fou d’écrire de la musique nouvelle, à sa façon, en s’inspirant de la musique originale de Wojciech Kilar et de Vladimir Cosma ! C’est sous la forme d’un quatuor à cordes que Louis et ses ami·es joueront en live, avec le film comme partition. Distribution Louis Warynski : violon, synthés, toy piano, melodica, guitare, harmonium Marie Lambert ou Louise Beaudoire : violon, trompette, glockenspiel Claire[...]

Spectacle "L'harmonie du trad"

Musique

Lourdes 65100

Le 18/01/2026

Dans le cadre de la saison culturelle 2025 - 2026, Guillaume Lopez Quartet & L’Orchestre d’Harmonie Tarbes Lourdes Pyrénées avec la Cie Le Camom vous invitent à leur concert le dimanche 18 janvier 2026 à 17h à l'espace Robert Hossein à Lourdes ! "L'harmonie du trad". Musicien-voyageur, Guillaume Lopez tisse depuis vingt ans des liens entre l’âme vagabonde des pays d’oc et les échos d’Espagne. À Lourdes, il propose une nouvelle traversée musicale : un dialogue entre tradition et modernité, aux couleurs de son quartet et des 80 musiciens de l’orchestre d’harmonie Tarbes-Lourdes-Pyrénées, placés sous la direction de Cédric Cieutat. Entre musiques à danser et souffle symphonique, cette création collective réunit des artistes complices pour faire vibrer l’esprit du Sud. Tout public. Durée 1h15. Tarifs de 6 à 12€. Informations et réservations aux coordonnées ci-dessous.

Théâtre - La pomme empoisonnée

Spectacle, Théâtre

Saumur 49400

Le 18/01/2026

La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d'un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés ; un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d'appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites. Douée pour revisiter les contes traditionnels, la compagnie d’origine belge Pan ! découverte dans le cadre du festival du Chainon Manquant, offre un spectacle d’une grande intelligence avec une fantaisie remarquable. PRECISIONS HORAIRES : Dimanche 18 janvier 2026 de 16h à 17h.

La fin de la Shoah et de l'univers concentrationnaire

Festival généraliste, Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie

Abbeville 80100

Du 15/01/2026 au 18/01/2026

À travers un programme riche et varié, ce festival vise à honorer la mémoire des victimes, mais aussi à mieux comprendre les mécanismes ayant conduit à une telle tragédie, afin de transmettre ces enseignements essentiels aux générations futures. Tout au long de cette manifestation, vous pourrez assister à des conférences animées par des historiens, des auteurs et des réalisateurs engagés sur ces questions de mémoire et d’histoire. Des expositions, un cycle de projections cinématographiques, ainsi qu’ un salon du livre en présence d’ auteurs vous seront également proposés. Des ateliers pédagogiques à destination des plus jeunes viendront compléter ce dispositif pour éveiller leur curiosité, leur sens critique, et leur engagement citoyen. L’ organisation de ce festival s ’inscrit dans une démarche forte et porteuse de sens pour notre ville et ses habitants : Préserver la mémoire et l’histoire : En mettant en lumière la Shoah et l’ univers concentrationnaire, nous affirmons notre volonté de transmettre cette mémoire collective, en rappelant que l’ oubli est toujours le terreau du recommencement. Favoriser le dialogue et la réflexion : Ce festival est un moment de partage,[...]

Exposition - Impromptus - Paysage

Manifestation culturelle

Saint-Brieuc 22000

Du 03/12/2025 au 10/01/2026

Le collectif Déroutes a été créé en 2021 par quatre femmes artistes désireuses d’articuler leur quatre univers plastiques. Ces directions personnelles, singulières, fortes qui constituent leur identité ne les divisent pas, mais les soudent et leur permettent une ouverture plus large, plus confiante vers la sphère artistique. Le collectif c’est aussi un espace de liberté qui les amène parfois à exposer individuellement ou à instaurer des dialogues avec d’autres plasticiens mais aussi danseurs, poètes, musiciens, sans pour autant perdre de vue l’ancrage du collectif. Déroutes est le lieu des échanges nécessaires, des confrontations parfois vives, des questionnements, de l’expression des doutes, tellement présents malgré, et peut-être du fait de longues années de travail. Le collectif pour se ressourcer donc. Pour avancer. Le paysage dans ses multiples dimensions nous rassemble et nourrit des vibrations communes. Marcher nous est aussi indispensable que respirer, les deux ensemble faisant advenir la création. Pour chacune le thème du paysage se décline diversement. Si les outils sont communs, dessin, écriture, support papier, collage, photographie, fils cousus qui relient,[...]

DUO VIOLONCELLE & CONTREBASSE

Musique, Musique classique

Marvejols 48100

Le 18/01/2026

Dialogue virtuose entre deux instruments à cordes, les musiciens de l’Orchestre National Montpellier Occitanie explorent avec finesse et intensité un répertoire qui traverse les siècles, du baroque aux confins du romantisme. Des élégances ciselées de Vivaldi aux espiègleries théâtrales de Rossini, en passant par la clarté classique de Haydn et les élans lyriques de Bukinik, ce programme dessine un voyage sonore à la fois raffiné et contrasté, où violoncelle et contrebasse se répondent avec complicité, audace et expressivité.

Spectacle - Fallait pas le dire

Théâtre, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 18/01/2026

Tout part d’une phrase, anodine en apparence, qu’il “ne fallait pas dire”. À partir de ce dérapage verbal, les échanges s’enchaînent, drôles, cruels ou tendres, révélant tout ce qu’on tait habituellement pour préserver la paix, ou par peur de blesser. Salomé Lelouch y explore les paradoxes de la sincérité : dire la vérité, est-ce toujours une bonne idée. Peut-on aimer sans mentir un peu ? Le texte navigue entre ironie et émotion, alternant dialogues percutants et réflexions intimes sur la fragilité des relations humaines. Avec une écriture vive et intelligente, la pièce dresse un portrait lucide de notre époque, où les mots peuvent être des armes aussi bien que des ponts, et où chaque conversation devient une petite bataille pour rester vrai sans tout casser. Pièce jouée en faveur de l'association Léo, elle œuvre pour la recherche sur le cancer pédiatrique et soutient les familles touchées par la maladie.

Séance de yoga au coeur de l'exposition "Calo Carratalá, le sentiment du Paysage"

Bien-être, Exposition, Patrimoine - Culture

Tarbes 65000

Le 18/01/2026

Venez vivre une expérience unique au musée : des séances de yoga au cœur de l’exposition consacrée à Calo Carratalá ! Agissant sur toutes les dimensions de l’être : corps, sens, émotions, et esprit, le yoga invite à cultiver la présence et l’attention. Sur votre tapis, en immersion dans les œuvres, venez explorer en mouvement sur le thème du paysage, intérieur et extérieur. Chaque séance se terminera par une méditation en dialogue avec l’univers de l’artiste, ouvrant un espace de contemplation. Une invitation à respirer et à vivre l’art autrement... Réservation obligatoire Prix d'entrée du musée Amenez votre tapis

Conversation avec l’artiste Janik Bürgin - Fondation Fernet-Branca

Saint Louis 68300

Le 18/01/2026

Et si la photographie n’était plus un simple regard, mais une manière de repenser le monde ? "Structures en dérive", neuf artistes aux pratiques photographiques et transdisciplinaires qui font de l’image un espace de mouvement, de doute et d’expérimentation. Janik Bürgin vit et travaille à Bâle. Il a suivi une formation de photographe à la Schule für Gestaltung (École d'arts appliqués) de Zurich de 2017 à 2020. Depuis le début de son activité artistique, il s'intéresse au dialogue entre la photographie et la peinture. Un champ de tension qu'il a intensément exploré. L'idée de créer quelque chose qui n'existe que partiellement dans la réalité – ou de transposer la réalité perçue dans un nouveau contexte par des moyens artistiques – le fascinait profondément. Son intérêt ne s'est jamais porté sur la simple reproduction, mais sur le déplacement de la perception : des images qui oscillent entre visibilité et imagination. Dans un monde visuellement sursaturé, où nous pouvons à peine croire ce que nous voyons ou ce qui nous est présenté comme la réalité, Bürgin conçoit son travail comme une tentative de donner de l'espace au ralentissement et à la non-connaissance – comme une[...]

Exposition : Du champ à l'assiette

Plante - Fleur, Exposition, Conférence - Débat, Atelier

Truchtersheim 67370

Du 01/12/2025 au 11/01/2026

Savez-vous comment étaient habillés les habitants du Kochersberg à la fin du XIXème siècle ? Vous connaissez bien sûr la célébrissime coiffe noire, la jupe rouge ou verte protégée par un tablier brodé pour madame et le pantalon noir accompagné de son gilet rouge pour monsieur, sans oublier le chapeau noir. Le dimanche et les jours de fête, on était effectivement vêtu ainsi dans le Kochersberg. Mais en semaine, pour cuisiner, aller travailler au champ ou à l'atelier lorsqu'on était artisan, comment était-on habillé ? L'exposition "Du champ à l'assiette", grâce à des mises en scènes inspirées des peintures d'Henri Loux vous permettra de découvrir halettes, robes, tabliers, sabots et autres vêtements portés au quotidien dans nos campagnes. Henri Loux, aquarelliste alsacien, s'est inspiré de ces costumes de tous les jours pour décorer le service de table Obernai, service qui a trôné pendant des décennies sur les tables alsaciennes le dimanche. Vaisselle et vêtements dialogueront ensemble pour évoquer une autre époque.

Noël | Les Crèches de nos Villages - La caresse de l’ange

Culte et religion, Fête

Compiègne 60200

Du 13/12/2025 au 11/01/2026

Pour les fêtes de Noël, l'Espace Saint-Pierre-des-Minimes se transforme en écrin féerique pour accueillir l'exposition "Les crèches de nos villages - La caresse de l'ange". Depuis le XVIIè siècle et la célèbre crèche du Vatican conçue par le Bernin, les nativités traversent les époques et les continents. Nées dans les églises et chapelles, elles s'invitent bientôt dans nos foyers. A travers des crèches anciennes en bois poluchrome, cire teintée, platre ou argile peint, l'association PAtrimoine Art & Traditions dévoile une sélection unique issue de sa collection constituée depuis 1998. Chaque pièce a été achetée, reçue en don ou sauvée de l'oubli, puis restaurée avec soin pour retrouver son éclat originel. Au coeur de l'exposition, les visiteurs découvrent des oeuvres inédites de l'artiste LAwrence Tilly, offrant un dialogue contemporan avec la tradition des nativités. Comme un souffle venu d'ailleurs, "La caresse de l'ange" baigne le visiteur dans une atmosphère propice à l'émerveillement. UN rendez-vous incontournable pour vivre la magie de Noël en famille. Autour de l'exposition - Dimanche 14 décembre, à 14h30 : Conférence "La caresse de l'ange" par Philippe Séguy[...]

Concert : Clair de lune

Musique, Chorale - Chant

Le Havre 76600

Le 20/01/2026

Laissez-vous emporter par un récital émouvant où l’alto de Manuel Vioque-Judde fait dialoguer Beethoven et Chostakovitch sous le clair de lune. Manuel Vioque-Judde s’impose depuis quelques années comme l’un des altistes les plus captivants de la scène musicale française et internationale. Reconnu par ses pairs dès son plus jeune âge, il est lauréat de nombreux concours internationaux, notamment le Concours Primrose à Los Angeles en 2014 et le Concours Tertis sur l’Île de Man en 2016. Invité de nombreux orchestres à travers le monde pour se produire en soliste, Manuel Vioque-Judde est aussi un musicien chambriste prisé. Son parcours musical débute à Paris à l’âge de 5 ans, explorant l’alto tout en se dédiant intensivement au chant et au piano. Il remporte à 15 ans le 1er prix au Concours National des Jeunes Altistes, avant d’intégrer le Conservatoire de Paris. Durée : 1h30 sans entracte Réservation obligatoire

Concert : Clair de lune

Concert, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 20/01/2026

Laissez-vous emporter par un récital émouvant où l’alto de Manuel Vioque-Judde fait dialoguer Beethoven et Chostakovitch sous le clair de lune. Manuel Vioque-Judde s’impose depuis quelques années comme l’un des altistes les plus captivants de la scène musicale française et internationale. Reconnu par ses pairs dès son plus jeune âge, il est lauréat de nombreux concours internationaux, notamment le Concours Primrose à Los Angeles en 2014 et le Concours Tertis sur l’Île de Man en 2016. Invité de nombreux orchestres à travers le monde pour se produire en soliste, Manuel Vioque-Judde est aussi un musicien chambriste prisé. Son parcours musical débute à Paris à l’âge de 5 ans, explorant l’alto tout en se dédiant intensivement au chant et au piano. Il remporte à 15 ans le 1er prix au Concours National des Jeunes Altistes, avant d’intégrer le Conservatoire de Paris. Durée : 1h30 sans entracte Réservation obligatoire

Dialogue avec ce qui se passe

Théâtre

Marseille 13000

Du 10/02/2026 au 12/02/2026

Sur scène, Alice, Sol et Nola s’apprêtent à faire quelque chose — ou peut-être le font-ils déjà. Soudain, Alice se rappelle qu’elle doit écrire à son neveu. Pour cela, elle cherche à retrouver l’intensité de cette idée, surgie lundi dernier. À partir de cette sensation fuyante, six personnages avancent ensemble, à l’écoute du temps qui passe, des pensées qui s’effilochent, des événements infimes ou lointains qui s’invitent dans l’instant. Avec Dialogue avec ce qui se passe, nouvelle création du Théâtre Déplié, Adrien Béal et Nicolas Doutey poursuivent leur exploration d’un théâtre qui s’invente à vue. Une fiction en mouvement, poreuse à ce qui l’entoure, où chaque détail peut faire bascule. Et où le temps, insaisissable, devient matière à jeu, à pensée, à partage. Entre ce qui nous échappe et ce qu’on tente de retenir, une manière d’en reprendre la mesure. Nicolas Doutey Adrien Béal THÉÂTRE DÉPLIÉ

Exposition - Elizabeth Peyton X beaux-arts de Paris

Patrimoine - Culture, Exposition

Metz 57000

Du 11/10/2025 au 11/01/2026

Elizabeth Peyton, en résidence au Louvre depuis mai 2024 et titulaire d’un atelier au sein du musée, a invité une dizaine d’étudiants des Beaux-Arts de Paris à venir copier avec elle, dans les salles du musée, la Sainte Anne, chef-d'œuvre inachevé de Léonard de Vinci. Dialoguant avec l’exposition "Copistes" à laquelle l’artiste participe, et s’inscrivant dans le partenariat du musée du Louvre avec les Beaux-Arts de Paris, la présentation des dessins des étudiants et d’Elizabeth Peyton vient associer les regards qui se sont posés sur l’œuvre et les gestes de reprise, donnant à percevoir le sens contemporain d’une conversation intense et créative avec l’art du passé, vivant au présent.

Exposition Paille, Terre, Pierre

Saints-en-Puisaye 89520

Du 20/12/2025 au 11/01/2026

Une expostion de Karine Bonneval, Gabrielle Manglou et Louis Pierre-Lacouture Vernissage le 4 octobre à 18h et concert d'Armelle Dumoulin à 19h Dans le paysage poyaudin, où la terre façonne depuis des siècles l’identité d’un territoire, à l’invitation de la maison Composer trois artistes et trois habitant·e·s tissent, depuis 2024, des dialogues inédits entre gestes ancestraux et créations contemporaines. À travers cette résidence de création une question?: comment les savoir-faire locaux (culture de champignons, céramique et poterie) deviennent les vecteurs d’une réflexion sur notre rapport au vivant et au temps. Entre le domestique et le sauvage, entre l’éphémère mycélien et la permanence minérale, entre les strates du sol et les vibrations de la pierre, l’exposition Paille, Terre, Pierre révèle les liens invisibles qui unissent nos gestes quotidiens aux rythmes géologiques. Les duos formés incarnent une philosophie du faire-ensemble où la transmission des savoirs se mêle à l’expérimentation artistique. Dans les bottes de paille où Zoltán Babos cultive ses champignons, Karine Bonneval capte les sons du mycélium et tente d’établir une communication inter-espèces par la musique?;[...]

Exposition Paille, Terre, Pierre

Exposition

Saints-en-Puisaye 89520

Du 20/12/2025 au 11/01/2026

Une expostion de Karine Bonneval, Gabrielle Manglou et Louis Pierre-Lacouture Vernissage le 4 octobre à 18h et concert d'Armelle Dumoulin à 19h Dans le paysage poyaudin, où la terre façonne depuis des siècles l’identité d’un territoire, à l’invitation de la maison Composer trois artistes et trois habitant·e·s tissent, depuis 2024, des dialogues inédits entre gestes ancestraux et créations contemporaines. À travers cette résidence de création une question?: comment les savoir-faire locaux (culture de champignons, céramique et poterie) deviennent les vecteurs d’une réflexion sur notre rapport au vivant et au temps. Entre le domestique et le sauvage, entre l’éphémère mycélien et la permanence minérale, entre les strates du sol et les vibrations de la pierre, l’exposition Paille, Terre, Pierre révèle les liens invisibles qui unissent nos gestes quotidiens aux rythmes géologiques. Les duos formés incarnent une philosophie du faire-ensemble où la transmission des savoirs se mêle à l’expérimentation artistique. Dans les bottes de paille où Zoltán Babos cultive ses champignons, Karine Bonneval capte les sons du mycélium et tente d’établir une communication inter-espèces par la musique?;[...]

Comédie Théâtre : Pour quoi faire ?

Foire - Salon, Théâtre, Spectacle comique

Vitry-le-François 51300

Le 20/01/2026

Julia Vidit - CDN de Nancy. Un matin, allez savoir pourquoi, une heure disparaît ! Le soir même, dans le salon, les parents d’Antoine commencent à remettre leur vie en question. Quant à l’adolescent, il décide de ne plus sortir de sa chambre et de se nourrir grâce aux services d’une livreuse uber eats très pressée ! Avec cette commande passée à l’autrice pour expérimenter théâtralement notre rapport au temps et à la vitesse, Julia Vidit explore la théâtralité d’une comédie construite comme une dystopie contemporaine. Elle engage les trois acteurs à puiser toute l’énergie du jeu dans cette écriture originale aux dialogues incisifs. L’espace faussement réaliste offre la vue en coupe d’un salon de pavillon au canapé déglingué, dans lequel les personnages se battent irrémédiablement contre le temps, s’arrêtant parfois comme pour nous demander : et vous ?

"QUAND LE LIVRE DIALOGUE AVEC LA DANSE"

Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie

Gignac 34150

Le 20/01/2026

Performance artistique par José Abimbim, artiste.

« Mauvaises Vies ? » Une exposition de Marc Martin

Photographie - Vidéo

Paris - 75

Du 06/11/2025 à 14:00 au 10/01/2026 à 19:00

Face au recul des droits humains, face au retour de la pudibonderie, le photographe Marc Martin fait dialoguer ses travaux récents ou plus anciens avec une mémoire en marge et des œuvres dissidentes provenant de la Collection Pierre Passebon et du Centre d'Archives LGBTQI+ Paris Île-de-France.[...]

« Mauvaises Vies ? » Une exposition de Marc Martin

Photographie - Vidéo

Paris - 75

Du 06/11/2025 à 14:00 au 10/01/2026 à 19:00

Face au recul des droits humains, face au retour de la pudibonderie, le photographe Marc Martin fait dialoguer ses travaux récents ou plus anciens avec une mémoire en marge et des œuvres dissidentes provenant de la Collection Pierre Passebon et du Centre d'Archives LGBTQI+ Paris Île-de-France.[...]

Exposition - Traits d'Union

Exposition, Dessin - Collage

Dinard 35800

Du 08/01/2026 au 17/02/2026

“Traits d'unions” : L'Éloge du Lien par Agapé Hub Dans un monde où les lignes de démarcation semblent parfois se durcir, nous avons choisi de nous rassembler autour d'une notion universelle et fondatrice : le trait. Plus qu'une simple marque graphique, le trait est envisagé ici comme un fil d’Ariane, une force qui relie, qui dialogue et qui unifie. Il est le point de départ de toute création, la première intention, l'impulsion qui traverse la matière et l'idée. Pour explorer cette thématique riche et protéiforme, « Traits d'unions » réunit un corpus d'œuvres audacieuses issues de trois disciplines majeures : la photographie, la peinture et la sculpture. - Le photographe Pierre PITON, capte le trait éphémère de la lumière, la ligne de fuite du paysage, le contour révélant une humanité. -Les peintres Michael HÉBERT et Thierry LEBON, déploient la puissance du trait sur la toile, du geste calligraphique à la frontière chromatique, bâtissant des ponts visuels. - Le sculpteur Eric MONTAUX, érige le trait dans l'espace, transformant l'intention en volume, créant des jonctions et des ruptures qui redéfinissent notre perception du plein et du vide. Chacun de ces artistes utilise[...]

Spectacle : Suis-je bête ?!

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Épinal 88000

Du 20/01/2026 au 21/01/2026

Dans un dialogue vivant entre philosophie, théâtre et acrobatie, Suis-je bête ?! interroge notre rapport au savoir et aux intelligences. Guillaume Clayssen, ancien professeur de philosophie devenu metteur en scène, s’appuie sur une enquête sonore réalisée dans un lycée alsacien, où il a recueilli les témoignages d’élèves et d’enseignants sur leur perception de l’intelligence, de l’échec et des inégalités scolaires. Ces voix, brutes et sincères, résonnent sur scène et se mêlent aux mouvements d’un ou d’une acro-danseur (danseuse), aux textes littéraires et aux envolées musicales des Variations Goldberg de Bach interprétées par Glenn Gould. Un spectacle qui questionne avec poésie ce que l’on nomme « intelligence » et « bêtise » et les biais éducatifs, depuis l’invention des tests de Q.I. jusqu’à l’intelligence artificielle.

Esquif - à fleur d'eau

Pour enfants, Spectacle

Marseille 13000

Du 19/01/2026 au 23/01/2026

ZEF – Hors les murs : spectacle joué dans les établissements scolaires « LA MER – Je ne vais pas y aller par quatre chemins : je suis très très très en colère contre certains humains adultes. Ils ne pensent jamais à me demander mon avis, ils me font passer pour un monstre avaleur de vies alors que ce n’est pas moi qui tue, ce sont les murs, les frontières que certains adultes de votre espèce ont inventés ». Comment discuter avec les enfants des combats les plus urgents de notre époque ? Comment leur parler avec délicatesse de la réalité souvent brutale du monde qui les entoure ? Telle est la mission que s’est donnée l’auteure et metteure en scène Anaïs Allais Benbouali. Dans Esquif, sa première pièce jeune public, la Mer Méditerranée s’adresse directement aux enfants et dialogue avec une violoncelliste incarnant le navire de sauvetage de SOS MEDITERRANÉE, portant la parole des rescapé·e·s, ainsi que de celles et ceux qui n’ont pas survécu à la traversée. Un spectacle qui rend le sujet accessible sans pour autant en enlever sa complexité, qui offre des espaces de discussion et de réflexion à tous les âges.

La Cidrerie - Théâtre jeune public "La pomme empoisonnée"

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Pour enfants, Théâtre

BEUZEVILLE 27210

Le 21/01/2026

En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la bellemère ou de la belle-fille l’a placée là ? En 2015, Julie Annen quitte la Belgique pour s’installer en Suisse avec son mari actuel. Elle a deux garçons, et lui une fille : Ana. Julie devient alors officiellement sa belle-mère, autrement dit sa marâtre. Faute de modèle satisfaisant, elles ont dû apprivoiser ce nouveau lien, composer à quatre mains une relation toute neuve, en déjouer les pièges, en découvrir les trésors cachés. La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes et les incompréhensions ; un spectacle authentique pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux. Théâtre - jeune public à partir de 9 ans Par Pan ! (la compagnie)

3 jours, 3 nuits

Strasbourg 67100

Du 20/01/2026 au 21/01/2026

3 jours, 3 nuits déploie une activité chorégraphique qui tient à la fois du géologique et de l’humain. Seule en scène, Louise Vanneste entre en résonance avec les métamorphoses des roches, l’érosion, le feu, les montagnes en formation. Sa gestuelle traduit frottements, chocs, intensités, comme une matière traversée de forces physiques et telluriques. Elle interroge un temps étiré, presque inhumain, celui des roches en lente transformation, qu’elle fait dialoguer avec la fragilité, la chaleur et la résistance du corps. En partant d’un long travail d’observation passant notamment par le dessin, elle sculpte le mouvement, la voix, investit des textes littéraires, écrit le son, pour composer une forme sensible qui relie l’infiniment lent au présent vibrant. Cette traversée solo, à la fois sensorielle et incarnée, devient expérience partagée, un rituel à vivre ensemble, où l’épaisseur du monde se déploie à travers les strates du corps. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES  

REVE ENCORE PLUS

Geispolsheim 67118

Le 22/01/2026

Deux circassiens explorent les rêves et les émotions qui les habitent dans un dialogue corporel entre cirque, danse et manipulation d’objets. Ils retracent ainsi le parcours initiatique de deux amis d’enfance, leur rencontre et l’évolution de leur amitié. Ils proposent une esthétique géométrique où le cercle symbolise le portail vers plusieurs univers imaginaires et où le jeu est la clé pour les traverser. Basée en Alsace, la compagnie Foehn est une compagnie émergente de cirque contemporain, regroupant des artistes d’horizons variés. Cette création est le fruit de la rencontre entre deux danseurs et circaciens marocains, Hamza El Alouani et Chaouki Amellal.    + de 5 ans

La Cidrerie - Théâtre jeune public "La pomme empoisonnée"

Pour enfants, Théâtre

Beuzeville 27210

Le 21/01/2026

En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la bellemère ou de la belle-fille l’a placée là ? En 2015, Julie Annen quitte la Belgique pour s’installer en Suisse avec son mari actuel. Elle a deux garçons, et lui une fille : Ana. Julie devient alors officiellement sa belle-mère, autrement dit sa marâtre. Faute de modèle satisfaisant, elles ont dû apprivoiser ce nouveau lien, composer à quatre mains une relation toute neuve, en déjouer les pièges, en découvrir les trésors cachés. La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes et les incompréhensions ; un spectacle authentique pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux. Théâtre - jeune public à partir de 9 ans Par Pan ! (la compagnie)

Festival "Harpes d'Exil 2026 : Echos des cordes

Concert, Festival généraliste

CAEN 14000

Du 16/01/2026 au 25/01/2026

Pour ses quinze ans, le Festival Harpes d’Exil revient avec une édition anniversaire qui célèbre la diversité et la créativité autour de la harpe. Échos des cordes… explore les multiples traditions et sonorités de l’instrument, entre influences celtiques, méditerranéennes, africaines, baroques ou contemporaines. Au programme : concerts, créations, rencontres et ateliers avec des artistes venus de différents horizons — Duo McIver/Saunière, Alice & Pape Cissokho, Dimitri Boekhoorn, Duo Niséïs, Frédéric Bougouin, Elisa Vellia & Maëlle Duchemin, Xenia Trio et Marion Bouyssonnade. Pendant dix jours, le festival fait vibrer Caen et les communes voisines, invitant le public à voyager au fil des cordes, entre émotions, découvertes et dialogue des cultures. Découvrez la programmation complète via le site HelloAsso.

Festival "Harpes d'Exil 2026 : Echos des cordes

Festival généraliste, Concert

Caen 14000

Du 16/01/2026 au 25/01/2026

Pour ses quinze ans, le Festival Harpes d’Exil revient avec une édition anniversaire qui célèbre la diversité et la créativité autour de la harpe. Échos des cordes… explore les multiples traditions et sonorités de l’instrument, entre influences celtiques, méditerranéennes, africaines, baroques ou contemporaines. Au programme : concerts, créations, rencontres et ateliers avec des artistes venus de différents horizons — Duo McIver/Saunière, Alice & Pape Cissokho, Dimitri Boekhoorn, Duo Niséïs, Frédéric Bougouin, Elisa Vellia & Maëlle Duchemin, Xenia Trio et Marion Bouyssonnade. Pendant dix jours, le festival fait vibrer Caen et les communes voisines, invitant le public à voyager au fil des cordes, entre émotions, découvertes et dialogue des cultures. Découvrez la programmation complète via le site HelloAsso.

Exposition de peintures et sculptures des frères Joneau

Sculpture, Peinture, Exposition

Châtillon-sur-Loire 45360

Du 10/01/2026 au 07/02/2026

Châtillon-sur-Loire met à l’honneur le travail de Christophe et Claude Joneau avec une exposition qui réunit peinture et sculpture du 10 janvier au 7 février à l’Espace culturel. Les visiteurs pourront découvrir l’univers complémentaire des deux artistes : d’un côté, des sculptures aux formes douces et épurées, jouant sur la posture et la matière ; de l’autre, des peintures qui captent scènes de vie, lumières et couleurs avec une grande sensibilité. Cette rencontre artistique offre un regard varié sur la création contemporaine locale, tout en révélant la singularité de chaque pratique. L’exposition est accessible du mardi au samedi, de 10h à 12h et de 14h à 17h, invitant chacun à prendre le temps d’explorer ces œuvres en dialogue.

Spectacle Dominique toute seule au Théâtre Gérard Philipe

Théâtre, Spectacle

Frouard 54390

Le 25/01/2026

Comment chanter sa propre mélodie à pleine voix quand elle ne s'accorde pas avec celle du monde? Dominique toute seule nous emmène aux côtés d'une femme qui se sent devenir transparente. Discrètement accompagnée de son ange gardien, Dominique sillonne les chemins d'une forêt et entre en dialogue avec les éléments. Elle reprend doucement corps au gré des rencontres, des jours, des nuits et des mélodies qui l'entourent. Théâtre et chant par la compagnie Au détour du Cairn. De 7 à 99 ans. Durée: 45 minutes. Prix de la Ministre de la Culture et Prix KIWANIS aux Rencontres Théâtre Jeune Public 2022 Prix Maeterlinck de la critique 2023 dans la catégorie Spectacle Jeune Public Prix SACD Théâtre Jeune Public 2023.

Nuits de la lecture : rencontre avec l'écrivain ethnologue, Jean-Yves Loude

Peinture, Bande dessinée

La Clayette 71800

Le 23/01/2026

À l’occasion de l’édition des « Nuits de la Lecture 2026 », Jean-Yves Loude présentera son dernier livre « L’Enfant Voyageur – une histoire camerounaise » (éd. Magellan) à la Médiathèque de La Clayette, le vendredi 23 janvier de 18h à 20h. Un jour des années 1990, Boniface « Magellan » Nguelo, artiste camerounais d’origine Bamiléké, confia à son ami, l’écrivain Jean-Yves Loude : « Je suis un enfant voyageur », sans rien ajouter. Il attendit trente ans pour révéler le sens de cette annonce, trente ans pendant lesquels il laissa l’écrivain enquêter dans nombre de pays d’Afrique sur des mémoires oubliées du continent noir et ainsi développer sa capacité à écouter des paroles difficiles à comprendre pour un homme du Nord, sans une longue préparation. « L’Enfant Voyageur » est le fruit d’une patience et d’une grande confiance entre deux êtres, l’un Camerounais, l’autre Français. Un dialogue en noir et blanc. C’est le récit du destin d’un enfant doué pour le dessin, parti très tôt de sa chefferie natale, à la découverte du monde, et dont la petite histoire va sans cesse croiser la Grande Histoire : la réalité coloniale, les guerres d’indépendance, les dictatures africaines,[...]

Nuits de la lecture : rencontre avec l'écrivain ethnologue, Jean-Yves Loude

Science et technique

La Clayette 71800

Le 23/01/2026

À l’occasion de l’édition des « Nuits de la Lecture 2026 », Jean-Yves Loude présentera son dernier livre « L’Enfant Voyageur – une histoire camerounaise » (éd. Magellan) à la Médiathèque de La Clayette, le vendredi 23 janvier de 18h à 20h. Un jour des années 1990, Boniface « Magellan » Nguelo, artiste camerounais d’origine Bamiléké, confia à son ami, l’écrivain Jean-Yves Loude : « Je suis un enfant voyageur », sans rien ajouter. Il attendit trente ans pour révéler le sens de cette annonce, trente ans pendant lesquels il laissa l’écrivain enquêter dans nombre de pays d’Afrique sur des mémoires oubliées du continent noir et ainsi développer sa capacité à écouter des paroles difficiles à comprendre pour un homme du Nord, sans une longue préparation. « L’Enfant Voyageur » est le fruit d’une patience et d’une grande confiance entre deux êtres, l’un Camerounais, l’autre Français. Un dialogue en noir et blanc. C’est le récit du destin d’un enfant doué pour le dessin, parti très tôt de sa chefferie natale, à la découverte du monde, et dont la petite histoire va sans cesse croiser la Grande Histoire : la réalité coloniale, les guerres d’indépendance, les dictatures africaines,[...]

Concert à l'Auditorium : Laurent Maur Soundscape Quartet

Musique, Jazz - Blues, Concert

Cahors 46000

Le 23/01/2026

Avec le Soundscape Quartet, l’harmoniciste Laurent Maur se tourne vers une esthétique plus Funk/Jazz /Electro pour notre plus grand bonheur. On retrouve la présence d’Emilie Calmé aux Flûtes, de Curtis Efoua à la batterie et l’arrivée d’un nouveau venu : le génial claviériste Clément Simon dont le rôle est fondamental dans ce quartet : il gère à la fois le rythme, l’harmonie et la mélodie, sa main gauche sur un synthé-basse et sa main droite sur le piano. La musique avec cette rythmique à la pulsation permanente et très créative de Curtis, prend sur scène une nouvelle dimension. Le son est plus électro mais sans excès, les effets étant utilisés avec justesse, donnant une assise originale aux deux solistes. La flûte et l’harmonica peuvent ainsi dialoguer, se répondre, s’envoler sur les mélodies. Le quartet propose une musique fortement organique, ludique et joyeuse, autour d’un groove imparable, mais où l’exigence et la recherche formelle sont toujours de rigueur.